PG麻将胡了少年七天漫游世界 博物馆里的美学艺术课

　　当我们面对一定要有石头、要有树木、要有溪水和一定要有个渔夫或樵夫的中国山水画，内心又是充满天问，不禁怀疑自己是歪果仁。

　　卢浮宫PG麻将胡了，作为世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，始建于1204年，历经800多年扩建与重修才达到今天的规模。

　　▲卢浮宫占地面积约为45公顷，建筑物占地面积为4.8公顷。全长680米，宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。

　　它的整体建筑呈“U”形，分为新、老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代，是法国历史上最悠久的王宫。卢浮宫真正宝贵的东西除了宫殿本身，殿内的藏品更是无价之宝，论藏品的艺术价值，可能全世界都没能与之匹敌了。

　　当卢浮宫于1793年开始向公众开放展示法国国王的藏品时，其初衷是向未来的艺术家提供典范教材PG麻将胡了，以复兴昔日的“伟大风格”。虽然现在我们总能在展厅中看到许多学生和临摹者，但卢浮宫奉行的宗旨已同昔日迥异。每年，八百多万来自不同国家不同文化的参观者慕名来到卢浮宫，每个人参观的方式自然不尽相同。然而，所有参观者对某些“杰作”的热情几乎是一致的，这些作品似乎能触动参观者的灵魂，不论其国籍或文化。

　　现在，法国巴黎卢浮宫博物馆的镇馆之宝——达·芬奇的《蒙娜丽莎》早已经成为美学、哲学的象征性形象，人们也总是揣测《蒙娜丽莎》神秘的微笑和画作背后的故事。

　　蒙娜丽莎按照现代的审美标准来看，充其量只能算作相貌端庄，算作“美”貌真的是有些勉强了。不过我们前面已经说过了没有一件艺术品可以脱离社会去理解。

　　在20世纪初期，《蒙娜丽莎》还远不如现在有名，只有不多的精英分子才对“她”有所了解。直到1911年8月21日，《蒙娜丽莎》失窃了!消息迅速从巴黎传遍了整个法国，接着传遍了全世界!

　　意大利、法国等各家报纸大肆鼓吹画的重要地位，几家报纸对失窃案连续报道了将近三周，社会各阶层都被报道所吸引，也很快对文艺复兴时期艺术有了一定了解。趣闻轶事不断见诸报端，包括达·芬奇作画时，艺人或弹或唱，努力让“蒙娜丽莎”笑起来的故事。

　　达芬奇绘画“蒙娜丽莎”的嘴巴时，运用了模糊轮廓的手法，营造出嘴角模糊和阴影效果，令人隐约感到她在微笑，但仔细看时笑容就消失无踪。

　　从整幅画的画面来看，无论是主体蒙娜丽莎女士，还是背景的山水田园风光。无不默默的用其具象化的形态阐释着抽象化的意象。事实上，审美欣赏更受到审美经验的制约。

　　每个人都处于自己特定的时代氛围，具有自己的文化历史传统和独特的境况，所以每个人对艺术本体的理解都会打上自己的个性和存在的烙印。

　　从作画时期的文艺复兴时代来看，古希腊文明及中世纪留给人们的是对宗教的盲目崇拜，对自我力量的忽视，而随着人文主义意识的觉醒，人们开始冲破封建桎梏寻找自身的价值，开始认识到人的力量，着重于创作作品来表现人对自我意识的重视，而蒙娜丽莎的微笑是对人性的追问，他的华贵和安宁是人性文明的体现。

　　当你“穿越”回达芬奇时代，了解创作此画的背景后，你会理解到蒙娜丽莎的美不仅是人物肖像的美也不是画作本身的美，而是神性光环褪去后人性的美。

　　1820年，在希腊爱琴海的米罗斯岛上发现了一座大理石雕像，考古学家经过研究、争论，一直认为这座雕像雕刻的是爱和美的女神阿弗洛狄特。因为雕像在发现时折断了两个手臂，女神阿弗洛狄特的名字叫做维纳斯，于是后来人们就称它为“断臂的维纳斯”。这座雕像自从发现以后，一百多年以来一直被公认为女性中最美的一尊。

　　维纳斯干的最有名的一件事情是帮特洛伊王子拐走了当时的希腊第一美女--海伦，引发了特洛伊战争。其实大家熟知的丘比特便是她与战神的孩子，所以丘比特之箭能让人相爱，是因为他妈妈是爱神。

　　维纳斯融合了古希腊优美和崇高两种风格，整个雕塑各部比例都蕴含着黄金分割的标准，以阔大简洁的手法，创造了端庄优美，肌理丰润，窈窕曲线，仪态万方，典雅至极，集女性美之大成，为女性美之典范。

　　有人试图将残肢复原，但无论多高水平的艺术大家，提出多少修复方案，都无济于事，难以办到。反而失去双臂的维纳斯，因为断臂留给了世人无限的遐想，残缺的美更胜过了完整的美，并由此成为世界上最负盛名的雕像和完美的化身。

　　提到残缺的美，就不得不提到被奉为稀世之宝的希腊著名杰作胜利女神像NIKE，这尊雕像于1863年发现于爱琴海北部的萨莫色雷斯岛PG麻将胡了，所以又名为《萨莫色雷斯尼凯像》。

　　对比蒙娜丽莎和断臂维纳斯来说，胜利女神的名气小了不少，但却被认为是希腊雕塑中杰作中的杰作。主要的原因是他比起其他的静态雕塑来说，这雕塑是动态的，大家看看这雕塑的姿势和衣褶，立刻能感到她站在船头迎风伫立的姿态。

　　雕像的构思十分新颖，底座被设计成战船的船头，胜利女神犹如从天而降，在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方，既表现了海战的背景，又传达了胜利的主题。虽然女神的头和手臂都已丢失，但仍被认为是古希腊雕塑家们高度艺术水平的杰作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。

　　和游学君一起看完了这三大艺术瑰宝，了解了它们背后有关美的“诀窍”和文化意义，那么自己去博物馆的时候如何Get到艺术品的美点呢？

　　世界艺术博物馆里的最珍贵的藏品大部分出自文艺复兴时期。在文艺复兴时代，艺术家们崇尚人的精神，无论从绘画、雕刻还是音乐、戏剧，其内容逐渐的脱离了神的范畴。就连拉斐尔的圣母像也已人间的母亲为蓝本。

　　拉斐尔笔下的圣母和中世纪的圣像画完全不同，他以母性的温情和青春的健美的形象体现了文艺复兴时期的人文主义理想。

　　这幅1512年至1514年间完成的《西斯廷圣母》以其秀美典雅的艺术风格在同类作品中出类拔萃，在西方绘画史上具有特殊的地位。

　　在这个推崇人类至上而宗教法度严酷的时代，公然在作品中以人为主角，无疑是一大进步。于是蒙娜丽莎、维纳斯、NIKE就被赋予了更深层次的思想内涵。即在审美欣赏主体参加理解和体验活动时，不能单纯的去停留在欣赏的表面，必然得带有一定的主观性，这种主观性是对艺术作品加以理解的不可缺少的前结构。

　　也正因为这种前结构中蕴含的主观性，而使审美主体进行了创造性的理解，或者说对美产生了不同的理解。

　　譬如两个人正在观看同一处风景，也许其中一个人认为它是平静的，而另一个人却认为它是热闹的。对于前一个观赏者来说，他看到的也许是山丘的形状，青葱的草木，而后一个观赏者看到的也许是正在奔忙的路人。这处不同的风景侧面，引起了他们不同的联想，也就产生了不同的感情。

　　而有如此的不同PG麻将胡了少年七天漫游世界 博物馆里的美学艺术课，正因为他们有不同的心理体验。于艺术品而言，不同的心理体验和不同的文化组知识背景都造成了每个人审美的不同感受，这与桑塔耶那的说法不谋而合，就是所谓的统觉机能——即审美主体按照以往既有的经验对客体作想象性的观赏。

　　走进卢浮宫等艺术博物馆时，我们不妨提前了解一下每个展馆内藏品所在的历史环境，把自己当做是那个时代的人，透过历史去欣赏藏品，或许就能感受到创作者想传达的美学和精神力量。这样你最终收获的不仅是美的感受更多的是充实的人文知识。

　　除了卢浮宫，大英博物馆经过“日不落时期”的积累，历史藏品之丰富、种类之繁多为全世界博物馆所罕见。美国大都会博物馆的现代艺术品也是无人能及。

　　想要通过参访博物馆的方式，提升艺术审美的能力，不妨从这几所博物馆开始，2019冬和新东方国际游学前往世界博物馆做个“艺术鉴赏家”。返回搜狐，查看更多